Seeing The Legend of Zelda: Ocarina of Time return for a new generation made me think about just how much this game has meant to me throughout my life.

A few weeks ago, I was messaging with a childhood friend, the very same friend who lent me his copy of Ocarina of Time back when we were in school.

I was telling him that this game was probably one of the biggest influences that led me to dedicate my professional life to creativity, storytelling, and creating worlds and characters through illustration and animation.

Looking back at it so many years later, I find it interesting to recognize all the good it left in me. Among other things, it strengthened that desire to live a life with purpose, in service of others and for something greater than myself.

Some of the game’s greatest strengths are its music, its storytelling, and an atmosphere that made you genuinely want to visit that world. As a kid, it also challenged me to solve problems by exploring, asking questions, and paying close attention—and to persevere despite the difficulty and despite failing over and over again.

I think that, as with so many things we encounter throughout life, I can look back with discernment and be grateful for the good I found in them. It reminds me of the simple principle Paul expresses in 1 Thessalonians 5:21: “Examine everything carefully; hold fast to that which is good.”

And I think that sums up pretty well what I do today when I look back on this game: hold on to the good.

For all those reasons and because I’m really excited to see what they’ve done with this new version for a new generation I made this illustration as fan art. It’s not something I usually do, but for The Legend of Zelda: Ocarina of Time, it just felt right.

Ver a The Legend of Zelda: Ocarina of Time regresar para una nueva generación me hizo pensar en lo mucho que este juego ha significado para mí a lo largo de mi vida.

Unas semanas atrás hablaba por mensajes con un amigo de la infancia, quien fue justamente el que me prestó en la escuela su copia de Ocarina of Time.

Le decía que este juego fue posiblemente una de las influencias más grandes para que terminara dedicando mi vida profesional a la creatividad, a contar historias y a crear mundos y personajes por medio de la ilustración y la animación.

Mirándolo tantos años después, me resulta interesante reconocer todo lo bueno que dejó en mí. Entre otras cosas, potenció ese sentimiento de vivir una vida con propósito, al servicio de los demás y en función de un bien mayor.

Es un juego cuyas grandes fortalezas están en su música, su narrativa y una atmósfera que lograba hacerte sentir que realmente querías visitar ese mundo. También me retó, siendo niño, a resolver problemas investigando, preguntando y observando detenidamente; y a perseverar a pesar de la dificultad y de perder una y otra vez.

Creo que, como con tantas cosas que encontramos a lo largo de la vida, puedo mirar atrás con discernimiento y quedarme agradecido por aquello bueno que encontré en ellas. Me recuerda a ese principio sencillo que Pablo expresa en 1 Tesalonicenses 5:21: “Examínenlo todo cuidadosamente, retengan lo bueno”.

Y creo que eso resume bastante bien lo que hago hoy al recordar este juego: retener lo bueno.

Por todo eso, y porque me emociona mucho ver qué han hecho con esta nueva versión para las nuevas generaciones, hice esta ilustración como fan art. Es algo que usualmente no hago, pero que para The Legend of Zelda: Ocarina of Time simplemente tenía sentido hacer.

Counting Sheep

Pero entre dormido y despierto, las ovejas eran diferentes. En vez de saltar cercas, flotaban hacia arriba. Tenían una especie de coronita de tronco con un par de hojitas en medio, y del centro les brotaba un fruto que se veía delicioso.

The other day I tried counting sheep to fall asleep.

But somewhere between being awake and dreaming, the sheep were different. Instead of jumping over fences, they floated upward. They had little tree-crown sprouts on their heads with a pair of tiny leaves in the middle, and right from the center grew a fruit that looked delicious.

 

Looking Inside

 A veces necesitamos apartarnos un momento para mirar con atención hacia dentro.

Sometimes we need to step away for a moment and look inward with intention.

Calma Verde

 Siente calma entre lo verde.

Calm among the green.

Cítrico

Some lean more toward sour than sweet

 Algunos son más de ácido que de dulce.

Planta Carnivora

Hace unas semanas quise participar en el Character Design Challenge, donde el tema del mes era ‘planta carnívora’. No logré terminarlo en su momento por trabajo, pero la idea me gustó tanto que decidí completarlo después. Quizá un poco cruel, tal vez… pero bueno, así es la vida.

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A few weeks ago, I wanted to participate in the Character Design Challenge, where the theme of the month was ‘carnivorous plant.’ I didn’t have time to finish it back then because of work, but I liked the idea so much that I decided to complete it later. Maybe it’s a bit cruel… but hey, that’s life.
 

LUMINIA-Videogame Concept Art

 

Luminia es mi  proyecto de graduación para el grado de Licenciatura en la carrera de 

Animación Digital en la Universidad LCI Veritas. El proyecto esta compuesto por artes 

}conceptuales, diseñado para crear secciones de un videojuego de aventura/fantasía 

en una perspectiva Top-Down, con el propósito de producir, en el futuro, variantes 

utilizando el material creado. O sea, se busca sentar las bases para un mundo donde 

otros estudiantes puedan contribuir creando objetos o personajes adicionales 

para enriquecer dicho mundo, o expandir y complementar con sus respectivas habilidades 

y destrezas.

Todo lo presentado en este proyecto es de mi propia autoría. 

Luminia is my graduation project for the Bachelor's degree in Digital Animation at Universidad

 LCI Veritas. The project is composed of conceptual art, designed to create sections of an

 adventure/fantasy video game in a top-down perspective, with the purpose of producing, 

in the future, variants using the created material. In other words, the goal is to establish 

the foundations for a world where other students can contribute by creating additional 

objects or characters to enrich that world, or expand and complement it with their respective 

skills and abilities. 

All presented in this project is my own work.

Pueden ver mas en Behance o en Instagram . You can see more in  Behance or in Instagram

Noa y el Planeta de los Workish es uno de varios cuentos de una iniciativa que fomenta la creatividad a través de cuentos; llamada Coloria. Coloría me ha proporcionado una historia la cual he tenido que traducir en ilustraciones y una pequeña animación.

Coloria tiene una plataforma digital educativa de cuentos inacabados donde el final lo creas tú mediante la escritura y el dibujo. Podrás disfrutar de cuentos, desplegar tu creatividad creando finales, y descubrir finales que han escrito niños y niñas de todo el mundo.

Noa and the Planet of the Workish" is one of several stories from an initiative that promotes creativity through stories called Coloria. Coloria has provided me with a story that I had to translate into illustrations and a short animation.

Coloria has an educational digital platform of unfinished stories where you create the ending through writing and drawing. You can enjoy stories, unleash your creativity by creating endings, and discover endings that children from all over the world have written.

Para este proyecto lo primero fue tomar el cuento diseccionar el cuento para empezar a visualizarlo.

For this project, the first step was to take the story and dissect it in order to begin visualizing it.

Luego hice unos bocetos bien básicos ya que lo que mas me importa es ir dando orden en imágenes simples a mis ilustraciones. 

Then I made some very basic sketches because what matters most to me is to start giving structure to my illustrations with simple images.

Y con las ideas un poco mas claras procedo a hacer la búsqueda de como representar de manera visual lo que creo que deberían comunicar los personajes. 

And with the ideas a bit clearer, I proceed to search for how to visually represent what I believe the characters should communicate."

     

 Estas son las ilustraciones para la versión impresa del cuento.

These are the illustrations for the printed version of the story.

La adaptación de libro a audiovisual requirió ajustes a la composición e inclusive algunos planos exclusivos para este formato. A continuación están algunos de esos ajustes y uno con el proceso que llevan de boceto a animación final.

The adaptation from book to audiovisual required adjustments to the composition, including some shots exclusively designed for this format. Below are some of these adjustments, along with the process from sketch to final animation to one of them.

Finalmente este es una trailer del del corto animado.

"Finally, this is the trailer to the final animated short film."

Shakira - Acróstico

Disfruté muchísimo hacer estas ilustraciones en estilo infantil para el lyric video de “Acróstico” de @shakira. Bajo la dirección de @producciones_luz_marina y para que fuera animado por @lasalapost_cr .

I enjoyed a lot to do this children style illustrations for Shakira’s lyric video “Acróstico” @shakira. Directed by @producciones_luz_marina and animated by @lasalapost_cr .